在准备好拍摄方案并了解拍摄现场情况后，我们将正式进入拍摄阶段。拍摄过程中，我们需要考虑的关键因素包括用光、构图、引导模特以及相机镜头的选择。接下来，我将详细介绍这些环节，并探讨后期修图的步骤。
拍摄阶段的关键点
- 用光：摄影是光的艺术，用光至关重要。我们将在后续内容中继续强调这一点。
- 构图与引导模特：构图和引导模特是拍摄阶段的重要知识点，需要精心设计和调整。
- 镜头选择：镜头的焦段（如广角、标准、长焦）会显著影响拍摄效果。选择合适的焦段可以增强画面的张力或平静感。
拍摄方案的实际应用
虽然我们有详细的拍摄方案，但在实际拍摄中，方案可能只能发挥50%到80%的作用。拍摄脚本应作为参考，激发新创意，并根据现场情况进行灵活调整。例如，天气变化可能会影响拍摄思路，需要我们结合所学知识进行变通。
后期修图的步骤
后期修图是一个系统的过程，通常包括以下几个步骤：
- 选片：使用如Lightroom（LR）等软件进行快速选片。开启相机的连拍模式可以增加选择的余地，但同时也增加了选片的工作量。
- 基础影调和色调调整：在LR中进行基础调整，为照片“打底”。RAW格式因其宽容度高，允许我们在后期进行更多调整。
- 转片：将RAW文件转换成JPG格式，因为JPG是最终的保存格式。
进一步的修饰
在Photoshop（PS）中进行更细致的修饰：
- 二次构图：根据需要调整照片比例，如选择16:9的电影感视觉效果。
- 去除干扰元素：移除画面中影响注意力的元素，如黑点、冰箱贴等。
- 修复畸变：使用广角镜头拍摄时，可能会产生畸变，需要进行修复。
- 液化与磨皮：对人物进行液化和磨皮处理，增强照片的质感。
- 肤色调整：根据光线和环境调整人物肤色，确保自然和谐。
风格化调色
- 影调调整：通过PS的色阶和曲线工具调整照片的黑白灰关系和明暗对比。
- 色调调整：根据拍摄意图调整色调，如暗调、冷色调等，增强电影感或情绪感。
统一组图颜色
最后，确保一组图中的影调和色调统一，使每张照片在视觉上协调一致。这需要对曝光、色调、白平衡等进行细致调整。
通过以上步骤，我们可以将拍摄和后期修图的技巧系统化，提升最终作品的质量。希望这些内容能帮助大家在摄影的道路上更进一步。
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